TIENDAS DE SEGUNDA MANO

¿ Cómo avanza el universo, la naturaleza y el ser humano ? Con CENSURA de Copyright  es evidente que no, aunque algunos lleven impresos los derechos del Copyright en los genes.

 

Venus de Urbino ( 1538)

 

Venus dormida ( Giorgione 1507-1510)

 

 

TIERNA HIERBA

Si aparezco tras las pantallas cubiertas

no corras las cortinas que reflejan el azufre.

Recibirás toda la luz que nos inunda.

 

Colgaré los hábitos de tela áspera,

sin forma ni costuras sobre tu espalda

erguida y tras un soplo de helado suspiro

correrán tus tibias manos  de olor a niebla

sobre los montes de olivos  arrancando

de la tierra el agua que siempre estuvo dormida.

 

Si regreso habrá rastro del camino.

Tras las puertas nunca hay perchas

en los que colgar oraciones penitentes

de bocas mudas, cinceladas sin el mármol.

 

 

El regreso tiene el límite del olvido con

cadenas de herrumbe impías y

letras impresas en colores con tu firma

recogidas en telas de organdil

con el que decorar salones al gusto

más propio de otros títulos:

«A la eterna poseía».

 

Tu ceniza mojada de escarcha suena.

Hablando una new-lengua con recortes

apresuras una imagen

de vestales eternas que retumban en tu piel

a golpe seco bajo el costado tras la ingle .

El regreso tiene tintes de melaza,

tierna hierba que aún no brota tras la pisada.

 

MJ Blanco

White Noise

Defina el paisaje. En las sombras

recordará la figura y la precisión

de la pintura. Señalará la orientación

por donde sujetar las bridas de numerosos ensayos

arbitrados por ondulaciones variables en un paisaje esférico.

La punta de flecha dejará de apuntar

las líneas perpendiculares y en ese momento

el final de la curva que señala una espalda

gemirá el abandono agotador tras una partida.

 

 

Defina un rostro, un punto, una línea.

El dedo que recorre cada vértebra

descargando con presión toda la fuerza acumulada.

La mano enrojecida que sacude el sudar

de interminables ejercicios reconciliadores y doctrinales.

El oído enmudecido de la voz tras la vigilia

por la alcoba regada de células liberadas tras el líquido

en la inseminación.

 

Defina la no forma. Defina el calor de la humedad

instalada en la piel tras la vendimia.

Todo licor tiene un color diferente en pequeñas dosis

y el tuyo es más dulce, más dulce aún. Si te pudiera

abrir, amor, te amaría  abierta en arco

desde un  tiempo fractal hacia la perpetua recursividad.

 

MJ. Blanco

EL ARTE DE LA ROTULACIÓN

El mito de Bond es uno de los más prolijos en la historia del cine. Desde que surgió el famoso agente 007 al servicio de su graciosa majestad hace ya casi 60 años, el personaje ha pasado por diferentes cuerpos y rostros de  actores que encumbran su carrera dando cuerpo al mito. Su nombre James Bond se lo debe a un ornitólogo por el que Fleming tenía especial predilección. Lo eligió con la intención de que fuera lo más general posible y consiguió que se convirtiera en el único. Lo ensalzó a la categoría de mito.

Sin Bond – Sir Bond-  el Martini no tendría el mismo sabor y con él, el doble «0»   adquirió un nuevo sentido. En ese camino hacia el mito se dirigen todos los grandes personajes, pegar el salto de lo individual a lo universal y poder ser un » 00_» con licencia para fotocopiar. El fenotipo de la humanidad rediseñado, mejorado y con un acabado en acero mortal.

Evoluciones del mito:

 

 

 

LAS TRES BEEEEEEEEEEEEEEEEESSSS

Las tres Beeeeees :

Batalla, Buscaminas, Bicameral… Dentro de poco se disolverá el Parlamento y los candidatos a la presidencia de la nación española entrarán en la batalla campal de tonto el último y a ver quién es el que engaña más. La llegada de la crisis por más que se quisiera negar y hacernos ver que seguíamos siendo el Miami Beach de la sociedad europea nos ha explotado en la cara. Lo más sorprendente es que hay personas que siguen creyendo a pies juntillas aquello que desde las altas instancias se empeñan en transmitir a través del bombardeo informativo. No importa que se vea las colas en las oficinas del paro, no importa observar que el malestar social aumenta, si desde la televisión, periódicos y radios se nos informa de que vivimos en plenas facultades económicas todos esos datos registrados de la realidad serán borrados, apartados, nublados por las imágenes y las voces de aquellos que saben cómo manipular la opinión pública.

Y ya que de pública hablamos cómo olvidarnos de los reajustes espartanos a los que están siendo sometidos tanto la sanidad como la educación pública, en una división de competencias destructiva para así abrir frentes distintos con las mismas armas pero maquillados de distintas maneras…el dominio de la imagen que parece estar en manos del Estado y que el pueblo ha olvidado tras siglos de no pintarse la cara antes de entrar en batalla. Me refiero a los reajustes en Sanidad dentro de la Generalitat y en educación en la Comuidad de Madrid.¿ Puede haber alguien al qe se le escape que se trata del mismo movimiento pero marcado en terrenos distintos para luego invertir los papeles ? ¿ Puede haber alguien que no vea que los recortes de aquí a unos años abarcarán los recursos de estas prestaciones básicas en todo el territorio nacional ? ¿ Puede haber alguien que todavía se crea que el gobierno autónómico se preocupa de y por los ciudadados de dicha comunidad ? Pero… ¿ hay alguien todavía que crea que el gobierno de las autonomías es real y no dependemos todos de un banco central español y este a su vez de un banco central europeo y este a su vez de una economía de mercados occidentales y este a su vez de una economía global ? ¿ Puede ser cierto que a base de repetir el adjetivo especificativo y clasifivativo global, global, glogal, la gente pueda pensar que no existen centros de control intermedio y que todos estamos metidos en el mismo saco en relaciones unilaterales al mismo nivel unos con otros ? Pues sí, ya dijo Burroughts que el lenguaje es un virus y basta con repetir una palabra hasta el hartazgo para que la idea haga mella y trastoque todo la estructura del pensamiento que durante años intentó cultivarse dentro de sistemas educativos que formaban y daban una base con solidez intelectual al individuo.

Sólo así se puede explicar que el profesarado público de la Comunidad de Madrid se lleve las manos a la cabeza cuando tras el último paso del sistema de ajuste realizado haya más de 500 funcionarios sin destino cobrando el sueldo base y en espera de hacer sustituciones. Durante años no importó cómo se iba degenerando la educación, no importó la pérdida de autoridad, de prestigio, de consideración que estaba sufriendo el profesorado y con ello la pérdida de calidad en la enseñanza, evidentemente. No importó que la implantación de la LOGSE y con ella de la ESO diera al traste con los elementos básicos de respeto, orden, disciplina y dignidad que había hasta entonces. Nadie entendía que los antiguos cursos de 7º y 8º de la EGB pudieran entrar en los institutos donde tanto el profesorado como el esquema de control de los mismos era muy distinto al que realmente necesitaban los niños y que se encontraba perfectamente implantado en los colegios. No importó que decenas de pedagogos hicieran el negocio del siglo publicando y haciendo teorías sobre cómo se debían desarrollar las clases en las aulas. No importó que el profesorado viera con estupor cómo se le obligaba a hacer cursos para enseñarles a dar clases y poder transmitir su asignatura y que aquellas teorías llenas de lenguaje panfletario, como burbujas de aire y de segmentos de ocio no se podían aplicar a la realidad tangible que presentaban las aulas del día a día. Poco importó entonces a los sindicatos estatales, subvencionados por el estado, todo ese sinsentido y para cubrir el expediente se convocaban huelgas todos los años en una media de cuatro a cinco días por curso, huelgas que sólo hacíamos una minoría porque el resto de profesores creían que violentaban el derecho de educación de sus alumnos si las realizaban. La implantación del mayor desastre educativo del siglo XX no importaba, pero la huelga sí.

Y de esta manera nos encontramos ahora con la mitad de la educación pública en manos de gestores privados dentro de la concertada, con un bachillerato exiguo porque en muchos centros apenas hay alumnos para que se puedan formar grupos de bachillerato y se regala la ESO con el fin de poder abrir dichos grupos, nos encontramos con institutos como el Cervantes donde a pesar de que la demanda de Bachilleratos era muy alta la administración les impedía abrir más de dos vías por curso, es decir, la educación pública y gratuita quedará centrada a los niveles de primaria y secundaria, la mayoría de los centros sólo podrán impartir la ESO y el bachillerato pasará a la privada y quedará sólo unos cuantos centros dentro de la pública.

¿Piensa alguien que toda esta situación no se verá reflejada en la realidad actual de la Univerdad pública ? Madrid tiene 15 universidades de las cuales 7 son públicas y 8 privadas, a pesar de la superproducción de títulos venidos directamente desde Bolonia, de Facultades que no facultan a nada porque ya no sacan licenciados sino graduados que necesitan realizar un Master pagado para que les otorgue la capacidad de realizar su preparación profesional, el mantenimiento de dicha infraestructura es imposible si desde la base que es la ESO y el Bachillerato lo que se producen son WHITE VAN MAN, trabajadores de camioneta blanca pero eso sí, BILINGÜES. ¿ No ha sido rebajada la valoración del profesor de univerdad si sus aprobados requieren de una certificación privada gestionada por un Master para que se pueda obtener el título ? Dirijámonos hacia el bilingüismo con enrequiciemiento del pensamiento pero no hacia el bilingüismo con necedad absoluta que niega la realidad que se encuentra detrás de tantas palabras.

María José Blanco Rebollo

CONCIENCIA Y DOLOR

Los últimos estudios de la ciencia parecen orientar hacia una relación entre el aumento de los casos de autismo, y otros problemas relacionados con la empatía, con el uso de oxitocina sintética en los partos. Mi intuición hace tiempo que me llevó a pensar que la empatía está relacionada con el dolor. El ser humano toma conciencia de su ser desde el mismo momento del nacimiento a través del dolor tanto del hijo por el esfuerzo que requiere salir a la vida como el de la madre. Los dos experimentan en el mismo proceso un intenso dolor que finaliza en un inmenso placer cuando la madre recoge a su hijo vivo parido desde sus entrañas y el niño percibe en un único instante todos sus sentidos abiertos a la vida a través de las cálidas y amorosas manos de su madre que le protege. Como una descarga de electroshock que activa las neuronas y predispone a una autoconciencia sobre la importancia del hecho acaecido. Y no es para menos porque dada la cruel atadura que unirá para siempre a la madre con el hijo cuya maduración mental, evolución racional y emocional, requiere de varias lustros para su óptimo funcionamiento resulta imprescindible que sea la hembra humana la única dentro del género de los mamíferos que sienta dicho dolor. Este es el juramento de la vida, el juramento en cuya base está la fe que se profesa, la fe de la procreación, la fe del yo a través del otro, es decir, la empatía.

El tema del juramento está recogido desde la antigüedad por grandes artistas. El Greco en su enigmático cuadro «El caballero de la mano en el pecho» nos presenta un hombre con la señal del juramento en la mano. «La Fe del caballero» dignidad que sólo es otorgada a determinados personajes ilustres. La posición de la mano y disposición de los dedos no es trivial, es un símbolo que aparece dentro de la iconografía religiosa en la figura de la virgen- símbolo de la mujer madre- en la mayoría de los casos, pero también en la figura del niño dios- símbolo de toda la especie humana. El rasgo de humanidad no se obtiene de golpe sino que es una propiedad que se adquiere a través de un proceso que implica un crecimiento en los estados de conciencia hacia una compresión del otro por medio de un proceso especular que permite reconocernos en el que nos es semejante. Sin esta acción especular nos sería imposible ponernos en la piel del otro, nos sería imposible la simbiosis:

El rito de armar caballero estaba lleno de símbolos y exigía que la ceremonia fuera cuidada en todos los detalles para que el caballero tomara conciencia de su nuevo estado y que el juramento fuera válido porque sólo los dioses pueden jurar sin quebrantar su palabra. Como finaliación de la ceremonia estaba el acto de la «pescozada». El padrino daba al iniciado un golpe en el cuello «pescozada», una bofetada o un espaldarazo, es decir, era un acto de humillación y dolor frente a todos los asistentes al acto. Después inmediatamente el nuevo caballero era besado por el padrino y por todos los caballeros presentes en la ceremonia.

Un rito estupendo sólo reservado a los hombres. La mujer recibe la orden de la caballería directamente de la naturaleza que desde los orígenes del mundo es la que ha tenido potestad absoluta para configurar a los más grandes.

María José Blanco Rebollo.

LOOPING

Recibo la amargura de la triste
ausencia del amado más virtual
que nunca.
Es imagen, es canción,
es humo, electrones en cadena.

Canta el cisne entre estertores.
Canta,
¿no lo escucháis?
Ahí suena, entre lagartos con nidos
y entresijos de cables circuitados.
Es el cisne un niño, una ballena
o una babosa.
Canta porque quiere el niño
una música
que le llegue en danzas
victoriosas y le embargue de
almíbar la cabeza.
El hombre quiere, el hombre pide
un molinillo que el sol relumbre
y transmita imágenes agudas
y sones celestes.
Quiere el niño, grita el niño
lo pide con ansiedad, lleno de zozobra
El mundo no es mío, para mí
lo invento cada día.

¿Quién no soñó con acordes que mecieran
su figura en arrobos de color de plata?
¿Quién entre pajas no buscare hasta encontrar
el sonido justo que acomodar a su espalda?

Y el amado vuela, revuela
como una bolsa de plástico
mecida por el viento. Un looping,
dos, gira a la derecha, danza armónica.
Sólo falta una cosa,
la música para dos ha de ser
escuchada a la vez en dos cabezas.
Sólo falta una cosa
amado encarnado por dentro
y por fuera.
Dentro, dentro.

María José Blanco

LO SINIESTRO, EL SOL NEGRO

¿ Puede ser una obra maestra un éxito comercial al mismo tiempo ?

Stanley Kubrick tenía claro, no ya la posibilidad, sino que era absolutamente necesario que su obra presentara algo bueno, excepcional si quería que sus películas recaudaran 100 millones de dólares. Por eso rechazó la oferta de hacer la segunda parte de «El exorcista» con el siguiente argumento:
¿ Qué se puede añadir para mejorar la primera ? ¿ Que ella vomite en otros colores ?
Su aspiración a lograr la mejor película dentro del género que tocaba es lo que da como resultado la que para mí es la obra cumbre de lo SINIESTRO, » El resplandor «.

El concepto freudiano de Umheimlich » aquello que siendo conocido y familiar se presenta en su concepción más oscura » está reflejado magistralmente en esta película.
Kubrick parte de la novela de Stephen King que intuye de forma reveladora el terror sicológico que se desprende de un ambiente familiar cuando deja de ser protector para convertirse en la mayor de las amenazas. La película está rodada con tal sensibilidad artística que, en algunos momentos, puede parecer que estuviéramos ante una secuencia de cuadros de las mejores galerías de arte.

Pero aparte de las escenas, es la música la que consigue subrayar, recalcar y elevar al espectador hacia ese otro lado. Lo transporta hacia la zona más primigenia de los sentidos. Desde el inicio esta recreación de ambiente queda fijada con la adaptación del » Dies Irae » de la Sinfonía de Berlioz pasado por el tamiz electrónico de Wendy Carlos. En esta adaptación están depurados los sonidos inquietantes, sonidos de animales en la noche. El hombre solo ante la inmensidad de la naturaleza que lo amenaza y lo atrapa:

La descontextualización, los recuerdos de un esplendor pasado donde todos los protagonistas están muertos aparece en esta más que inquietante escena:

Cuando el pasado se convierte en presente y se vuelve a reconstruir dentro de un placer morboso y macabro por soñar glorias pasadas queda la escalofriante sensación de la muerte cercana o la muerte ya instalada dentro de la vida. A mi me recuerda el brillo añejo de Venecia , la vida inactiva de » Funes el memorioso» de Borges o » La nueva Taxidermia » de Mercedes Cebrián. Cuando un hombre vive activamente la mitad de su vida y la otra mitad la transita recordando el pasado ¿ se puede decir que ha vivido la mitad?
No, pero la inactividad física y ese regodeo por lo ya acontecido, lo muerto huele siempre a decrépito. Algo se está pudriendo. Aunque algunas veces la muerte puede aparecer en todo su esplendor y brillo valioso tal y como transmite esta obra de Damien Hirst.

Lo macabro unido a lo siniestro puede costar muy caro:

María José Blanco Rebollo

ANTÍTESIS: LAKMÉ

En los dos vídeos anteriormente expuestos los directores escogieron la misma composición musical ( Piano Trío en E-Flat de Franz Schubert)

El primero es de la película Barry Lyndon y está considerada como una de las escenas más bellas del cine. Es curioso comparar las dos escenas porque en la primera, a pesar de representar una escena de amor, el ambiente que la rodea es de decadencia y sensación mortuoria, difícil de expresar. Los protagonistas se dan un beso gélido, lejano, todo el ambiente está cuidado al detalle: la luz tenue irradiada por las velas, un vestuario exquisito. Pero no transmite el calor, ni la fuerza, ni el sentimiento de atracción poderosa que se pretende reflejar, una excesiva contención diluye el efecto. Los personajes a pesar de representar personas vivas están fríos , como estatuas de cera, entre la vida y la muerte.

La segunda escena pertenece a The Hunger de Tony Scott. La situación es absolutamente inversa a la anterior. Es una escena erótica de gran intensidad, plena de luz y belleza a pesar de que los protagonistas representan a dos vampiros, seres ambiguos entre la vida y la muerte, incapaces de generar vida por sí mismos necesitan alimentarse de líquido vital de los mortales, su sangre.
En ambas escenas la música de Schubert envuelve el contexto ayudando a la elevación estética de las mismas.

En este último vídeo aparece una escena de amor catalogada como de las más bellas del cine. En este caso Scott elige» Lakmé «de Leo Delibes una música llena de vida que al final se mezcla con los sonidos siniestros cuando la muerte aparece en el acto por medio de posesión a través del alimento sanguíneo. Las tres hacen hincapie en la belleza y en las tres la vida y la muerte quedan expresas. Quizá porque la trascendencia sea algo parecido. Sentirse enormemente vivo al mismo tiempo que uno desfallece. Todo acto de creación participa de estos conceptos y es ahí, en la antítesis, en la contradicción, donde la atracción se hace irresistible.
En el minuto 5:35 queda perfectamente reflejado la atracción hipnótica de ese renacer.

María José Blanco

MOMENTOS FUGACES

Son momentos fugaces como una
leve chispa.
En el coche se escucha la lluvia
que cae.
Momentos, instantes de recuerdos
futuros, van marcando mi vía;
parabrisas subiendo y bajando
a toda velocidad,

los cristales mojados, realidades borrosas,
equilibrios difíciles como arte de un
prestidigitador de esencias,
olores profundos.
Las balizas al borde del camino,
y el destino es lejano, desmembrado.
Sería más fácil
conociendo los senderos, atajos
que alcancen la intención primitiva.
Momento fugaces marcan
esta senda, camino tortuoso
que espera ser transitado,
pero…¡sería tan fácil
si yo lo supiera¡
¡tan fácil con una mínima
certeza¡
que parece imposible encontrar
la salida de este laberinto que forma
esta imagen oculta y furtiva.

María José Blanco